L'expression de la condition et de l'hypothèse
Analyser le fonctionnement des systèmes hypothétiques et la concordance des temps associée (ex: si + imparfait / conditionnel). Identifier les subordonnées conjonctives exprimant la condition.
Analyser le fonctionnement des systèmes hypothétiques et la concordance des temps associée (ex: si + imparfait / conditionnel). Identifier les subordonnées conjonctives exprimant la condition.
Distinguer la négation totale (portant sur l'ensemble de la phrase) de la négation partielle (portant sur un élément précis). Identifier et analyser la valeur de la négation restrictive (ne... que) et les formes lexicales de la négation.
Analyser l'organisation interne d'une pièce de théâtre : exposition, nœud, péripéties et dénouement. Comprendre la progression de la tension dramatique et des conflits.
Maîtriser la transformation de l'interrogation directe à l'indirecte en respectant les modifications syntaxiques (suppression de l'inversion, concordance des temps). Choisir le mot subordonnant adéquat (si, ce que, ce qui, pourquoi) selon le type d'interrogation.
Distinguer le poème en prose du récit et du vers libre par sa brièveté et sa densité stylistique. Analyser le travail sur les images et les sonorités en dehors de la versification traditionnelle.
Analyser la gestion du temps narratif : distinction entre ellipses, sommaires, scènes et pauses. Repérer les anachronies comme les retours en arrière (analepses) ou anticipations (prolepses).
Identifier les caractéristiques esthétiques du mouvement symboliste (musicalité, correspondances, évocation plutôt que description). Repérer ces traits chez les poètes de la fin du XIXe siècle.
Repérer la rupture avec les règles classiques (unités de temps et de lieu) et le mélange des genres (sublime et grotesque). Comprendre les enjeux de cette forme théâtrale du XIXe siècle.
Repérer et interpréter les figures de style modifiant l'intensité du propos (hyperbole, gradation, litote, euphémisme). Analyser leur rôle dans l'expression des sentiments ou du jugement.
Distinguer les différentes modalités de prise de parole au théâtre (monologue, tirade, stichomythie, aparté). Analyser leurs fonctions dramatiques et leurs effets sur le rythme de la scène.
Identifier et différencier les tonalités liées à la critique et au débat d'idées. Repérer les procédés de la moquerie, de l'ironie dénonciatrice ou de l'attaque verbale virulente.
Différencier les procédés visant à obtenir l'adhésion par la raison et la logique (convaincre) de ceux sollicitant les émotions et la sensibilité (persuader). Repérer les registres et outils rhétoriques associés à chaque stratégie.
Identifier la nature logique ou rhétorique des arguments employés (ad hominem, autorité, analogie, causalité). Analyser leur fonction dans une stratégie de conviction ou de persuasion.
Analyser l'emploi des modes (indicatif, subjonctif, conditionnel, impératif) pour interpréter l'attitude du locuteur. Distinguer l'expression du réel, du possible, du doute et de la volonté.